Le NCNC « Nuovo Cinema Néo Cinetico » est un nouvelle vague du cinema italien, qui se caractérise par la pénétration des images dans l’espace architectural et sensible.

L'objectif du NCNC est de restituer au cinéma son essence première : le mouvement.

Sa création est daté du 11 mars 2009 mais son manifeste n’est proclamé officiellement et publiquement que le 20 mars 2009.

Le « Nuovo Cinema Néo Cinetico » né en réaction aux super productions de l'extrême catalepsie du cinéma moderne, à l'immobilisme des salles de projection, à l’isolement croissant des individus dans la société contemporaine, à l'expropriation écrasante du public de l’espace public, à l’augmentation des problèmes cardio-vasculaires fruits d'un sédentarisme furieux, à la naissance de micro salles de projection destinées à un ou deux bénéficiaires contraints à la solitude, à la profonde crise économique en rapport à la restriction des budgets destinés à la culture, à l'augmentation de la phobie de l'imprévu qui limite l'interférence de l'incontrôlable dans la création artistique et dans la vie en général.

C'est le public qui est responsable de ce mouvement. C'est son œil qui engendre la cinétique du film. C'est son absolu attention aux vibrations sonores et aux rythmes de l'espace qui nourrit la création.

En revenant à la sobriété formelle, plus expressive, imprévisible et spontanée, fonctionnelle à la communication émotionnello-territoriale et à la réminiscence historique, permettra aux spectateurs de se réapproprier la fonction d'interlocuteur. Laissons au public son libre-arbitre temporel et spatial. Les films NCNC restituent au public, l’espace public, espace destiné à la transmission d'émotions, au partage des mouvements et aux revendications sociales et populaires.

La production NCNC dénuée du formalisme circonstanciel, caméra vidéo, pellicules, dispositifs de projection, restitue l’image à sa source originelle. Ainsi le réel pénètre la création elle-même : Hic Et Nunc.

C'est l'image même qui impulse la respiration et la relativité du point de vue en se réappropriant sa force évocatrice et transformatrice. La relation entre le fragment de temps figé et le fragment de temps en mouvement ainsi que la pulsation entre images capturées et images réelles crée une mise en abime spacio-temporelle. Le spectateur et le territoire deviennent alors éléments fondamentaux de la création. L'un comme stimulateur et l'autre comme co-créateur d'interférences, source d'inspiration et partie intégrante du film.

Le film qui en découle se caractérise par un style vif, nouveau, réaliste, évocateur et cinétique, manifesté généralement par la modalité même de la projection, l'incontrôlable improvisation de certaines scènes et l'interaction induite avec la réalité extérieure. L’absence de caméra, de pellicule, d’effets spéciaux, de dispositifs de projection, l’absence de salle, de personnel de salle et de supports exportables renvoie au sens même du cinéma. Les règles de tournage et de projection du NCNC expriment la revendication de la fonction principale de l'espace public, à savoir : la libre expression du mouvement physico-émotionnel-lyrique-social.

Prisca Villa
Diplômée du Colegi del Teatre de Barcelone, de l’Ecole de l’acteur comique Antonio Fava, de l’International Clown School de Eric de Bont, de la FaiAR  (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue) à Marseille.

Elle participe à la tournée européenne de la compagnie colombienne de théâtre de rue Paloq’sea.

Durant 5 années, Prisca est membre de la compagnie espagnole Xirriquiteulateatre avec laquelle elle participe à la création de différents spectacles, entre autres «Papirus» (prix F.T.E.N. Meilleur spectacle et Meilleure mise en scène 2004).

Prisca est cofondatrice de la compagnie Kamchàtka à Barcelone qui crée en 2006 le spectacle éponyme, mis en scène par Adrian  Schvarzstein (prix Miramiro Gand 2008).
 

Jérémie Steil
Formé à la trompette aux conservatoires nationaux de Metz et de Grenoble,aux Arts du Cirque à l’école de cirque Balthazar de Montpellier puis à lacréation en espace public à la FaiAR à Marseille.

D’abord voltigeur à cheval,il fonde en 1997 la compagnie Sappas dont il assure la direction artistiquedurant dix ans.

Il est photographe amateur depuis son adolescence et se professionnalise dans l’espace public où il mêle photographies et spectacles.

Il est aujourd’hui comédien, trompettiste, photographe et directeur artistique dela compagnie du Dandy Manchôt.
 

Gary Shochat
Diplômé en cinéma et télévision, il a travaillé comme directeur artistique etscénariste pour différentes chaines de télévision en Israël, il a été «gamedesigner» et producteur de jeux vidéo aux Etats-Unis et en Israël.

En 2001 il arrive a Barcelone où il se forme comme comédien comique, principalement avec le clown nord-américain Jango Edwards, Philippe Gaulier, Johnny Melville et Leo Bassi.

Il joue avec la compagnie The Fools Militia, dirigé par Jango Edwards ainsi qu’ avec The Comical Brothers. Il présente un spectacle solo dans différents festivals de théâtre du monde entier

. Il est co-producteur et réalisateur du «Cabaret Cabrón...pero profesional» mis en scène par Jango Edwards, qui fut à l’affiche à Barcelone durant trois années.

Il est co-fondateur de la compagnie Kamchàtka.

Il est aussi réalisateur de projets audiovisuels et de médias interactifs.
                 

Alberto Carreño
Diplômé de l’ «Escuela de Artes y Oficios Pau Gargallo» de Barcelone, il a suivi des formations sur différentes techniques d’expression artistique : la peinture, la photographie, la sculpture et la gravure.

Il fait partie de l’equipe de création scénographique de la compagnie Xirriquiteula Teatre pour la création des spectacles de salle : «Papírus», «A Tempo» , «Per un instant» et de rue comme «Perkus» et «Girafas».

Il joue comme percussionniste dans le groupe de musique fusion traditionnel COETUS dans lequel il est constructeur d’instruments, et collabore avec différents artistes catalans.

 

Christophe Nozeran
 Une fois terminées ses études de mécanique, il se dirige vers le spectacle de rue en 1994 et devient comédien et technicien pour diverses compagnies: Malabar, L’Art à Tatouille...

Attiré par la scénographie et le costume, il crée Les Phosphènes en 2005, spectacle itinérant visuel et interactif pour environnements nocturnes et urbains: un mélange de technologie, d’ambiance
 futuriste et de prouesses. Il est actuellement régisseur du Dandy Manchôt de Triade Nomade, et comédien pour plusieurs compagnies.

Amanda Diaz-Ubierna
Master 2 en communication audiovisuelle (U.C.M. Madrid) et en art dramatique (Institut del Teatre de Barcelone),

Amanda a réalisé de nombreux ateliers de théâtre et de danse avec le Théâtre de l’Abadia, Juan Loriente, Malpelo, Monica Valenciano, Hisako Horikawa, Min Tanaka, Zigmut Molik, Joseph Nadj.
Entre 2002 et 2005, elle travaille avec la compagnie de danse RARA AVIS (Andrés Corchero - Rosa Muñoz) comme comédienne-danseuse et assistante de chorégraphie.

Elle participe à de nombreux spectacles et courts-métrages en tant que comédienne. Elle est également assistante à la mise en scène aux cotés de Constanza Brncic et Maria Montseny. En 2003 elle crée et dirige ses premières pièces de théâtre “Descalces” et “Una cita a ciegas” avec la cie Maria del Montón. En 2005, elle arrive à Marseille pour faire partie de la première promotion de la FaiAR. Depuis, elle collabore régulièrement au sein de différentes compagnies (BLöFFIQUE THEATRE, COLECTIVO 96o, LAS MARIS).
Elle a collaboré avec la FaiAR et HorsLesMurs pour la coordination de deux colloques internationaux liés aux Arts de la Rue.